ART X GENDER @Fineartmuseumbrussels

SisterArt@FineArtsBelgium pour voir l'exposition éclectique Art x Gender. Un parcours singulier pour rendre compte de l'évolution des regards sur les stéréotypes de genre. La collection permanente du musée dialogue avec des œuvres d'artistes contemporains pour voir autrement...

Crédits photos : Danielle de Fays, Le Dragon (1944), Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles ©SABAM

Au cœur des Musées Royaux des Beaux-Arts, à Bruxelles, l'exposition Art x Gender propose un parcours singulier à travers la collection permanente du musée, mise en dialogue avec des œuvres d'artistes contemporains et des réflexions thématiques.

Le principe est simple et original : interroger les œuvres d'art ancien à travers un regard contemporain afin de transformer notre manière de les regarder. Cette approche permet de redécouvrir la richesse du musée et de porter attention à des œuvres qui, avec le temps, ne retiennent plus forcément notre regard. Certaines pièces familières, comme la statue de la Charité, apparaissent sous un jour nouveau.

Défamiliariser le regard

L'exposition soulève les systèmes de représentations qui façonnent notre perception du féminin et du masculin et qui structurent l'imaginaire occidental. Elle ouvre un espace de réflexion critique pour défamiliariser nos regards, et pour se rendre compte de l'évolution de nos représentations genrées. Pour ce faire, le parcours est balisé à l'aide d'un logo qui signale les œuvres concernées, tandis qu'un QR code permet d'accéder à une brochure explicative et à un plan détaillé. Ce dispositif fonctionne alors comme un outil pédagogique ludique : repérer le logo, lire le descriptif et interroger ce qui semble aller de soi. SisterArt a particulièrement aimé cet aspect ludique de "chasse au trésor" dans le musée, ainsi que les thèmes abordés avec une certaine exhaustivité.

Roger Raveel, Mensenpaar (1968-1975), Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel,foto J. Geleyns - Art Photography, c Raveel - MDM, ©SABAM, Belgium, 2025.

Les nombreuses questions de genre

Les représentations du corps apparaissent comme un point central des idéalisations et des fantasmes, souvent chargées d'érotisme. D'un côté, la figure d'Hercule incarne l'homme puissant, aux muscles parfaitement dessinés, symbole de force et d'invincibilité mythique. De l'autre, le corps féminin se trouve fragmenté : une nuque ici, une bouche là, comme si la femme était réduite à une succession de détails séduisants. Représentée aussi comme un objet de contemplation, corsetée dans une posture distante, presque intouchable. Ces images révèlent la persistance de ce que le féminisme a dénoncé comme le Male Gaze, un regard qui imprègne largement la peinture ancienne.

À travers les figures de la femme fatale, de la femme savante, de la mère ou encore de l'icône religieuse, on voit se dessiner les rôles assignés aux femmes, et leur répétition au fil de l'histoire de l'art. Les scènes d'adultère, les nus académiques ou les représentations de la famille témoignent, quant à eux, des normes sociales et morales qui ont longtemps encadré les représentations du féminin et du masculin.

Les nombreux rôles des femmes

L'exposition soulève également des questions essentielles sur la place des femmes dans l'histoire de l'art : les questions des artistes, des muses et des mécanismes de hiérarchisation qui ont longtemps structuré le monde artistique. Pendant des siècles, les femmes ont souvent été représentées comme modèles ou inspiratrices, tandis que les hommes étaient consacrés comme les véritables Génies de l'Art.

Cette asymétrie a été dénoncée avec clarté par le collectif Guerrilla Girls en 1985, avec cette question devenue célèbre : « Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au musée ? » Derrière l'ironie de cette affiche se révélait une réalité frappante : les corps féminins étaient omniprésents dans les collections, mais les femmes artistes, elles, restaient largement absentes. Être jugé « digne de musée » relevait alors presque exclusivement du domaine masculin. Aujourd'hui, il ne s'agit plus seulement de réhabiliter des créatrices oubliées mais de rétablir un équilibre : le génie artistique n'a pas de sexe.

©Maurice Denis, Jeune mère (1921), Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, photo KIK

Pourtant, les inégalités persistent. Dans de nombreux pays, les femmes restent encore freinées dans leur accès aux carrières artistiques. Même dans l'enseignement supérieur artistique en Europe, certaines études montrent que les critères de sélection continuent parfois d'être influencés par un imaginaire masculiniste : les projets jugés « forts », « puissants » ou « monumentaux » seraient plus facilement valorisés, comme si ces qualités étaient implicitement associées à une conception virile de la création. L'exposition rappelle que revisiter l'histoire de l'art, c'est aussi interroger les mécanismes invisibles qui ont longtemps déterminé qui pouvait ou non, franchir les portes du musée.

Expo@ Fine Art Museum Brussels informations et dates

La présence des artistes contemporains dans les salles du musée agit comme un révélateur : ce qui semblait naturel apparaît comme une construction culturelle. Le parcours devient alors une invitation à revisiter le musée lui-même. Non plus comme un lieu figé de contemplation, mais comme un espace vivant où les images dialoguent, se répondent et se questionnent.

Cette démarche scientifique et critique est le signe d'une transformation au sein du musée, et peut-être un exemple pour d'autres ?

Jusqu'en septembre 27.09.2026 Informations & billetterie

https://fine-arts-museum.be/fr/expositions/art-x-gender